CURSO-COLOQUIO.
Reflexiones sobre música y sonido en escéna
Hacia el entendimiento Dirección-Músico.
De la práctica a la teoría.
 
 

  Ser autodidacta-diletante tiene sus ventajas e inconvenientes:
 Lo que piensas desde la practica tiene un grado de reflexión muy alto pero a veces la concreción y la claridad de términos se vuelve angustiosa. Esa seguridad te la dá el estudio. En este caso, el ámbito de mi exposición es tan amplio que se necesitan años para terminar la carrera y años de experiencia laboral para “comprender” actos puramente artísticos que nacen de la creación mas espontánea y febril.
 Son varias decenas de libros los leídos sin sistema alguno, por que la forma en que se fué creando la necesidad de esta propuesta, no tiene nada que ver con lo académico; por eso uno de los muchos subtítulos que podría añadir seria:
 “De la práctica a la teoría” y añadiría: “Con un largo tiempo de reflexión.”

 Es la primera vez que expongo algo parecido y, por lo visto, creo que es la única visión tan completa, o al menos tan particular, que se ha dado sobre el arte sonoro y la escena. El problema de explicar lo que uno tiene asumido, conlleva una reflexión interna, que me ha costado mucho tiempo condensar y esclarecer. Casi todo es de cosecha propia matizada por lecturas posteriores que solo confirmaban, quizá con otro léxico, mi visión particular. La metodología se fué abriendo camino conforme revisaba una y otra vez los contenidos. Tema poco tratado y de vital importancia.
 El sonido parece seguir siendo la asignatura pendiente de todas las artes que cohabitan y necesitan de él. Parece un hijo menor y no entiendo el por qué. Se presta mucha mas atención a la luz, la escenografía o al vestuario,que al diseño sonoro que vá a impregnar, se quiera o no, la obra. Y su poder de comunicación, como veremos seguidamente, es enorme, incluso parece asumido por todos. Quizá es el único arte donde todo el mundo parece saber cantar, tocar y componer como si tuvieran “patente de corso”. En los libros dedicados al teatro suele brillar por su ausencia o, acaso, le dedican algunos párrafos.
 No pretendo enseñar a nadie a componer. No es un curso de composición.
El curso solo pretende poner en la mesa las inmensas posibilidades que la música plantea. Ayudar al director, productor, e incluso al actor, a tomar decisiones, en base a un conocimiento, que parece reservado a iniciados, y desenvolverse de una forma mas segura en el diálogo con el músico y los técnicos.
 Os invito pues a recorrer conmigo el camino que me ha llevado a compilar mi visión del mundo sonoro.
 
 
 

 * Curso orientado a: Directores, actores, compositores, productores y técnicos que están o estarán en relación con el medio escénico.

 * Objetivos:
      Establecer una visión de aproximación, lo mas completa posible del “arte sonoro”, en relación a las artes escénicas, desde un punto de vista coloquial y
      preocupandose de atender a los problemas y cuestiones que se suscitan en toda producción escénica.

 
  -  En general:  Recalcar la importancia del sonido en sus niveles expresivos,
               estéticos y biológicos.

              Aprender a desenvolverse en el campo sonoro para poder
              tomar decisiones que no lesionen el objetivo final de la obra.

               Entender ciertos parámetros del sonido que funcionan a nivel
               biológico y sicológico en el espectador.

  - Al Director : Desenvolverse mas fluidamente en su contacto con la música
             para saber el funcionamiento interno que esta genera y saber comunicar
             al compositor y/o músicos sus propósitos para con la escena.

  - Al Actor : Ayudarse de las sonoridades que le acompañan para fortalecer su
           actuación y tener recursos para las improvisaciones sonoras con cierto
           conocimiento del material que maneje.

  - Al Productor : Entender el proceso creativo desde la perspectiva de una
           planificación conjunta. Elementos que pueden, o no, intervenir en una
           producción donde el sonido es parte integrante, dándole la importancia
           que esta requiere en cada momento. Conocimientos sobre derechos de
           autoría.

   - Al Compositor : Introducir al compositor novel en los entresijos de una
           producción escénica, reflexionando en su papel de apoyo al espectáculo

  - Al Técnico : Hacerle consciente de su importante papel al manejar material
           sonoro y cómo su manejo influye en el desarrollo de la obra. También
           puede acceder a cierto conocimiento del tratamiento sonoro así como de
            su manipulación previa para el espectáculo.

  La duración será de cinco jornadas o de 80 horas lectivas.

     * Presentación personal y objetivos.

 
      Test y Demos:

  - Una acción varias músicas                     ¿ cual es la acción representada ?

  - Una música varias acciones

  -  Músicas => imágenes creativas Paisajes
         Acción
         Intelectual
         Contexto          => rompiendo moldes
         Sicológico
         Neutro.

  - Una melodía. Variaciones
      alto-bajo rápido-lento suave-fuerte
      cambio en acentos ( 3/4 2/4...)
      timbres distintos  escalas => expresividad
      dinámicas
      intervalos lingüísticos y musicales
      armonizado

  - Color, elementos, sentimientos, animal, acción => instrumentos

  - Instrumentos => color, elementos, sentimientos, animal, acción
       (En días distintos).
 

  - Imagen => Agua, Fuego, Aire, Tierra => Brass
          Cuerda  => sensaciones
          Flute
          Percusión

  - lineas melódicas y lineas imaginarias

1) Presentación:
 

     1-1) El teatro desnudo

      1-2) La increíble relación entre teatro y música.
               Pequeña historia musico-teatral.

    1-3) El tiempo en el teatro. El cine <> el teatro.
               El tiempo “real” Dramático.

     1-4) La música.Poder evocador. Sus funciones.
                Música que sugiere acción.

     1-4-1) Estilos de música. Clasificación, vida y muerte.

 
 2) Aspectos verticales y horizontales para la composición.
        El diseño sonoro de un espectáculo.
 

   2-1 Verticales: Pautas.

     2-1-1 Criterios de dirección. Las pautas.

     2-1-2 Dramaturgia:
               El texto, idea de partida... Métodos y técnicas.
               Los pies y las acotaciones.

      2-1-3  Genero

      2-1-4 Estilo
               Tipos de teatro y escena.

      2-1-5 Espacio escénico.

      2-1-6 El público. Para quién. Nacionalismos en el teatro.

      2-1-7 Directo o grabado.

     2-1-8 Diálogos músico-dirección... y producción. Las pautas.
 

   2-2 Horizontales: La música aplicada. Proceso en el tiempo.
 

      2-2-1 Sobre el texto. Pautas.
               Mi guía de atención  Música-acción.

      2-2-2 Sobre los ensayos. Energía-actor.
               Escenas y tiempos  muertos.

      2-2-3 Sobre el estreno.
               Problemas de ultima hora y alteración de planes.

   2-3 La música frente a:
 

     2-3-1 Espacio teatral.

     2-3-2 Luces.

     2-3-3 Escenografía. Elementos y sonido.

     2-3-4 Actores-Actrices.

     2-3-5 Texto. Musicalidad y textos.

     2-3-6 Tiempo.

     2-3-7 Publico. masas, niños, adolescentes, Comunidades...

   2-4 Música acoplada. Los técnicos de sonido y la sensibilidad.

     2-4-1) Coherencia en la banda sonora.

     2-5 Elementos de producción musical

 3) La música en escena:
 

   3-1 Música evidente, banal, contextual, simbólica.
             Acción=>modula la música.

 4) Cierta gramática musical:
        Ritmos, velocidad, volumen, tesitura, timbre, intervalos, armonías,
        escalas, textura y dinámica.

 

     4-1-10   Los “ moduladores musicales”.
                   Tonos, tiempos,dinámicos, rítmicos, tímbricos, escalas e
                   intervalos, instrumentación, economía, temporales, ejecución.

   4-2   Estructuras o patrones compositivos temporales.

   4-3  Redundancia. El exceso de información: Acústicos y Bio-sicológicos.

   4-4   Música de genero y edad.

 5)  Ruidos y música.

       Grabados
    5-1   Los fx especiales: El ruido como elemento expresivo.
    5-2   Paisaje sonoro.

       Ejecutados
    5-3   El cuerpo como instrumento. posibilidades sonoras.

    5-4   Elementos de escena sonoros. Objetos y sonoridad.

    5-5 El silencio.

 
 6) Técnica y sonido.
 

  6-1 Lenguaje técnico y expresividad.

  6-2 Los procesadores de sonido: Causas y efectos en escena.

  6-3 El espacio sonoro: Espacio y escucha
          Escuchas en el teatro.

  6-4 Sistemas de Almacenamiento: variantes , formas, pros contras....

    como elementos escénicos

  6-5  Instrumentistas y programación

    6-5-1  Instrumentistas. El directo. En estudio.
    6-5-2  Sintes y samplers: El poder de la técnica.

  6-6  Acostumbrarse a escuchar.
                 Contaminación acústica.

  6-7  Sonido enlatado.

  6-8  Derechos de autor. Evolución y planteamientos.