1-1) El teatro desnudo
Definiciones de teatro:“El teatro no es un arte es un instinto” (Jardiel Poncela)
“ La vida es un espectáculo”
Muchas definiciones para algo vivo.
Espectáculo es todo lo que atrae la mirada
del espectador en parámetros de tiempo-espacio, ( para diferenciarlo
de la mirada contemplativa).
El texto teatral pocas veces aguanta ser leído,
casi, para algunos, ni es un estilo literario: Nace para ser representado.
La Dramaturgia
es el arte de desenredar la trama escrita en un texto. La obra debe conmover
al publico, removerle, “representarle”.... Presencia y acción son
inherentes al teatro.
(texto+escena)(directores+actores)
Hay tantos teatros como: formula:> ___________________________
tiempo (representado,cultural)
El teatro también es un arte que necesita
del publico. Sin público no hay actuación. La complicidad
entre los dos, es básica para el desarrollo lógico de la
“farsa”.
Los actores no son lo que representan, las luces
no son el día, el tiempo puede dilatarse (20 años en 10 minutos),
el espacio tiene otras coordenadas ( unos metros son km....), y nadie en
su sano juicio hablaría en verso como escribe Garcilaso de la Vega.
El problema del arte y el artista. La incapacidad de comunicar. La doble dirección:
Teatro=>Público,<*>Público=>Teatro.
Lo que se pretende no es lo que se percibe. El camino
que lleva al resultado final esta lleno de intervenciones y aportaciones
que “modulan” el resultado final, y no siempre para mejor. El pastiche
suele hacer aguas y llevar al traste un proyecto al ser hijo de una mala
dirección o una mala producción.
El texto se transfigura en decorados, vestuario,
luces, música, actores y publico, proceso de creación cambiante
y resultado inesperado ( por exitoso, o por fracaso ).
El panorama nacional actual apunta a intentar quedarse
en la franja donde el resultado sea digno y tener una vida como compañía
mas o menos estable ( como en todo hay Héroes, locos e inconscientes
Que abren caminos y apuestan contra todo pronostico ).
Hay obras que aguantan el paso del tiempo, otras contemporáneas que se quedan en su fulgor pasajero como cosas que fueron y no son. Las readaptaciones de clásicos suelen ser constantes por su valor seguro y la falta de ideas que a veces esconden sus reanimadores.
El teatro nada debe a la música ahora. Lo
esencial es una idea que contar a través de actores u objetos (
monólogos, títeres, movimientos...) . sobran luces, decorados,
música..... (esta es la tendencia del siglo xx, donde se sugería
mas que se mostraba o demostraba). Pero el sonido estará allí
donde el movimiento nace.
Si queremos aprovecharnos de otros elementos dramáticos
que inunden los sentidos, para complementar, añadir, o incluso para
crear; tenemos que conocer algo sobre la paleta de posibilidades que se
nos brindan; centrandonos en el sonido, tendremos que hablar de lenguaje
sonoro, sus transformaciones y difusión.
El resultado sonoro final de una producción
es la suma de:
Talento e imaginación del director+capacidades
vocales e instrumentísticas+
capacidad del diseñador de sonido ( compositor
y efectista )+habilidad del técnico+
calidad del equipo de sonido, calidad de grabación+
el espacio de representación.
El sonido inunda el escenario con : diálogos,
sonidos paralingüísticos, fx de sonido, música, ruidos
mecánicos y ambiente exterior.
Todo espectador busca un sentido al espectáculo.
El espectáculo debe atrapar al espectador alargando las expectativas
resolutorias, como en la música.