4-2) Estructuras o patrones compositivos en el tiempo

  Lewis Rowell habla (musicalmente) de:
 

                             x                           x    Yo tengo los siguientes patrones en el tiempo:
  (como contrapunto a la composición espacia estática; escultura, pintura : Actor y bailarín espacio-tiempo.
                  ( Literaria, musical, visual, actoral, acción... )
 
 
    Literario: Cuento. Inicio, desarrollo y final.
    Musical: Desarrollo melódico, escalas, reglas de armonía, Base de un estilo.
      Ej rock  do, fa, sol... El ritmo continuo.
    Visual: Trávelin
    Actoral: Movimiento, desplazamiento lineal, texto, dialogo
    Acción: Desarrollo de los acontecimientos....

 


                                 o

                                 o                                   o
 
    Literario: Conclusión de la obra. Descubrimiento del criminal.....
    Musical: Conclusión a la tónica.
    Visual: Zoom hasta lo concreto.
    Actoral: De + a -.
    Acción: De + a -.
 Todas estas estructuras se pueden mezclar para elaborar un sistema complejo.
 
 

   Resumen:

 Elegir una música conlleva saber cuales son los hilos que mueve internamente en relación a una obra dada. A lo largo de la historia musical, a habido un camino de ida y vuelta. En una etapa muy primitiva el sonido era interpretado como algo enlazado con la propia cotidianidad del rito, la caza, la magia... Digamos que era un periodo carente de estética donde la música era puramente funcional. Tenia mas que ver con el sistema motor; era una música física. La culturización trae complejidades en el proceso de asimilación que expanden el sonido hacia cotas expresivas y estéticas. Y la historia a sublimado hasta cotas casi metafísicas la música. Ahora podemos estudiar sus expresiones y como estas nos influyen anímicamente. Hay músicas pues para bailar, músicas incidentales para la escena  y puramente abstractas. Unas transmiten valores emocionales, otras son mas vitales y otras puramente intelectuales y estéticas.
 Por este motivo es difícil expresar amor con el dodecafonismo o el serialismo,
 salvo para mentes algo enfermas o convulsionadas. Por esto formas de composición academicistas ( como electroacústica ) no son apropiada para mentes poco formadas; niños, jóvenes... como otras de carácter mas banal no lo son para otro tipo de publico.
 Existe un lenguaje codificado para cada ocasión y perfil social y combinarlos no siempre es efectivo. ¿Es labor del compositor, esforzarse por adquirir entonces una labor formativa a la que no siempre se está preparado?. El director debe tomar una postura como “formador” o “ expectante “ y ser consecuente. Por eso creo que si se quiere “ formar ” no es lo mismo que “ informar “ o que “ mostrar ” y no se deben mezclar las expectativas en igual grado de intensidad.
 Eso nos lleva a lo que mas adelante veremos como los Limites universales de la información : La redundancia.