4 ) CIERTA GRAMÁTICA MUSICAL:
Tonos, tiempos,dinámicos, rítmicos, tímbricos, escalas e intervalos
Resumen de toda una carrera y una vida profesional....
Vamos a desmontar, describir y explicar “el coche” pero
quien tiene que conducirlo y ganar la carrera eres tú: Aquí
no se enseña a componer.
¿Podemos hablar de un lenguaje universal?. Semiología
y teoría de la comunicación: Una cierta gramática
musical, salpicada de normas según un tiempo, lugar y/o cultura.
Este lenguaje, es susceptible de manipularse, como en el lenguaje
hablado donde a veces una misma frase cambia de significado dependiendo
del contexto.
Hay literalidad científica, prosa y poesía.
( test imaginar una
escena de amor con otra cosa. parte realizado antes)
- La capacidad de crear centros - Equilibrio, armonía, proporción
- Tendencia - Expectativas
- Modelo - Imitación, variación, adicción, descomposición, abstracción, desarrollo, escala.
- Inicio - Temporalidad, proyecto, inspiración, necesidad
- Final - Conclusión, abandono, incapacidad, perfección
- Interjuego - Relación con otros elementos
- Silencio - Vacío, tensión, equilibrio
- Acento - Realce, hincapié, ritmo, expresión, energía, clímax
- Ritmo - Continuidad, composición, equilibrio, caos. Cinético-Motor.estabilidad-inestabilidad.
- Organización - Jerarquía, aleatoriedad, prioridad, forma, estructura, textura, fondo, lineas, bocetos....
GRAMÁTICA SONORA: (ejemplos...)
En relación a la escena=> comportamientos bio-sicológicos.
Biomusica.
La descodificación de los signos sonoros es materia compleja, porque dependen en gran medida de la cultura ( entorno geográfico y cultural) que el espectador tenga.
La música es una experiencia Simbolico-emotiva, por lo general, pero hay aspectos que pertenecen a aspectos cognoscitivos y biológicos.
Aspectos de la música pueden cambiar nuestro estado psico-motriz.
Claro esta que un “adepto” escucha de forma diferente que un “neófito” Y que distintas culturas tienen códigos y signos sonoros radicalmente distintos.
Las preferencias personales y nuestras propias experiencias “modulan” nuestra atención y comprensión del sonido como lenguaje expresivo.
La mayoría tiene un contacto mas visceral que intelectual con el sonido. Esto plantea problemas de comunicación, como dijimos al principio.
El fruto de una idea intelectualizada es recogida visceralmente y sometida a múltiples interpretaciones alejadas del planteamiento del autor. Si queremos “conducir”
al espectador debemos objetivizar el mensaje porque si no corremos el riesgo de ser vanales, donde “el todo vale” puede colarsenos. De hecho la expresión artística
pretende objetivizar lo subjetivo, y en la medida en que se logra, uno triunfa.
Ritmo y frecuencia. El ritmo es la organización del sonido
en impulsos periódicos, dentro de unos limites donde: ni por ser
muy rápido se convierte en timbre,
ni por ser lento adquiere el carácter de evento disociado
del resto de eventos asociados en el tiempo. ( márgenes: ......
)
Los ritmos de la vida:
Willems, distingue:
3/4, 2/4, 4/4... TÀ-TÚM. TÙM-TA.
La danza. La tribu. Para ahuyentar espíritus revitalizar ánimos
( la guerra, la caza.... )
Los disk yokeis y los tiempos de la pista. Trance y pastillas.
Los ritmos de los jóvenes ( desde el Rock And Roll al
Techno ).
El paso de la oca. Tambores de guerra.
Los polirritmos africanos. Gamelanes asiáticos......
La percusión no tonal solo puede moverse en términos
de movimiento.
Describe: Hiperactividad
El ritmo como consecuencia de acentuaciones musicales
También podemos establecer parámetro de ritmo si jugamos con:
Hay un parámetro de persistencia en los ritmos que
indica cuán parecido es un ritmo de otro, estableciendo categorías.
(Aka en África ).
Así diferenciamos las variaciones de las transformaciones
Ritmos distintos, acentos iguales: O- o- O- O-
La persistencia tiene un papel fundamental junto con los perfiles
(3-2-8) en las improvisaciones variaciones y desarrollos casi consustancial
al ritmo es la velocidad:
La voz del padre y de la madre: Autoridad=Fuerza=>Volumen.
Suave = Distancia, debilidad, ternura, tranquilidad...
Fuerte = Cercano, fuerza, impotencia, poder.... ( peligro
inminente. Salto del carnívoro felino).
Los armónicos. La personalidad de los instrumentos. Transitorios.
Las voces humanas y los formantes> vocales y consonantes. Verdaderos
diferenciadores de las lenguas.
Lenguas africanas sin vocal: bosquimanos
La articulación de timbres crea estructuras ( filtros,
seq...) con timbres de una paleta sonora y una ordenación
en el tiempo de los tonos prefijados estaremos creando melodías.
La armonía vista como un timbre ( tétrada de armónicos).
Instrumentos y timbre: color, masa, símbolo ( ver 3-2-8:
textura)
Visión instrumento sensación
visión del agua: -
arpa, piano “ gotas,naturaleza”
Emoción : Según Reinecke.
La dinámica del timbre. Ataque, duración, decaimiento.
(en síntesis ASDR= Ataque, sustain, decay, relase ).
Un instrumento es rico por sus cualidades expresivas, casi siempre
orientadas a la dinámica.
El sampler armonizado: célula tímbrica. bit de
ritmo y tono en uno ( techno).
Es el calculo o razón matemática entre dos frecuencias.
Peldaños sobre los que viajamos construyendo caminos en forma de
melodías que constituye el entramado
vial de una composición.
Motivos => melodías => estructuras oracionales
=> tema.
Tonos->motivos->frases->temas->secciones->movimientos=obra.
¿?.
El motivo es la célula reconocible mas pequeña.
Tiene identidad propia y es como un adjetivo o una frase mínima
(verbo y predicado).
Un motivo puede ser igual en otras estructuras
melódicas pero son sus desarrollos los que difieren del plagio.
(descomponer melodía en motivos de los que partirán
otras melodías. Eunucos Verdi ).
Los motivos se unen en diversidad, contraste y/o carente de
relación.
Los motivos se desarrollan:
El motivo sin ornamentación ni desviación queda
en su estado puro y mínimo,
las notas justas para reconocer su interior. ( melodía reducirla
a su expresión mínima).
Una melodía esta compuesta por motivos desarrollados y/o
nuevos. A veces motivo y melodía son lo mismo.
Correspondería a una oración gramatical mas compleja
o una estrofa. Una melodía puede ser un leif motif.
Debería ser exclusivo de una obra: la copia de una melodía
es susceptible de ser plagio. Millones de melodías cortas, medias
y largas.
Sus perfiles tienen carácter.
Las melodías crean estructuras, o no, mas complejas
que son estrofas, en el canto, o periodos.
Estructuras crean temas ( estrofas, estribillos, solos ) aunque
en la historia de la música no siempre ha habido esta formula temática.
Distancia entre las notas que constituyen la oración
melódica. Saltos de 3ª, de 4ª.... notas ascendentes,
descendentes ( con un efecto visual evidente ).
Suelen estar “ moduladas ” es decir sometidas a una tonalidad,
pero hay reglas compositivas que se han “liberado” de esta “ tiranía
“ como son el serialismo,
microtonalidad, atonalidad, etc., etc...
Entornos ascendentes, descendentes y equilibrados: La alegría y la nostalgia.
El dialogo se establece entre estas dos corrientes y los silencios
(pausas) y las estructuras estables o monótonas ( ver 3-2-11 patrones
compositivos)
El intervalo y el tiempo: El esfuerzo físico que hay que
realizar para tocar las notas que están separadas por intervalos
es lo que determina
el tiempo de su ejecución. Mas difícil
mas lento; Mas fácil mas rápido.
Tendencias:
Tiempo entre notas
El perfil orienta una actitud pero no es la melodía:
La Gestalt. Se capta el todo
antes que los elementos que la
constituyen. La idea sobre la descripción
Las leyes de la Gestalt:
Perfiles:
Estos perfiles
pueden crear imágenes básicas geométricas que pueden
ayudar a determinar ciertos espacios o situaciones. Ejm ( ver test )
Otros perfiles:
También ayuda la elección del compás.
Otras alteraciones cumplen papeles expresivos dentro de la melodía
como son los glisandos, portamentos o legatos.
Se compone en relación al tiempo del desarrollo de la
escena. Escenas largas son
cubiertas con melodías amplias para evitar la repetición
y el cansancio. Acciones cortas o con movimientos trepidantes, son resueltas
con frases y motivos cortos.
De aquí podemos deducir que un cambio de ultima hora sobre
una escena ya resuelta, puede dar lugar a problemas como la incompatibilidad
de seccionar una melodía o la excesiva reiteración
de un motivo corto hasta llegar a la monotonía.
No todo se define en criterio sonoros. Existe el silencio musical,
la pausa, la coda....
El silencio dramático.
La Armonía.
Variaciones del acorde. La triada griega, sus variaciones ( ejm..
)
Se define como colección de tonos con una afinación definida.
No hay una sola afinación ni es “natural”. Occidente divide la 8ª en 7 tonos (notas).Modales y tonales.
Modal : relación entre notas. Clave ( llave de la estructura melódica )Culturas con lenguajes tonales ( chino )
Pentatónica, Hexáfona, Dórica, Árabe...........
Tonal : Transposición del modo en escalas distintas.
Fa # Mayor, Mi b ......
Occidente “escala material” 12 semitonos, 7 notas. Temperadas.
“escalas al uso” todas las posibles dentro de 7 en 12. Tetracordo,
pentafona.... dodecafonismo (no es serialismo que se define por unas reglas de composición.)
Sociedades donde se aceptan y extienden modos de expresión.Mayores y menores. ( el habla materna. alegre M 5ª. triste m 4ª)
Las escalas de la antigüedad. La liberación de los males musicoterapia. Escalas cromáticas, pentatónicas, multiplicidad cultural y geográfica.
China, india, África, árabe, occidente....
Las escalas comparadas, sino no somos conscientes de su poder.dodecafonismo, atonal ( tonalidad y microtonalidad ).
Frecuencia (Hz) y notas.
La escala o el idioma con sus variantes regionales. Idiomas mas generosos para las canciones que otros ( el ingles al pop ) .
Probar a decir un texto y una pregunta en varios idiomas ( turco, chino, alemán, ingles.... )
incluso con las improntas regionales ( un maño, andaluz, catalán.... )
( listar algunas escalas y poner los modos griegos para qué, según qué ...)Dentro de estas consideraciones y estableciendo un orden, existen otras de indole compositivo que están dentro de los parámetros anteriores:
Instrumentos y significado. Relación peso-tiempo (instru, vol, tono)
instrumento e instrumentista: Posición, esfuerzo, técnica=>composición.
Símbolos: Metales => ahuyentan el mal
Swing, Grove, Marcha, Tumbao, Sabor, Gracia, Duende,
Cluster....
Relación interdependiente: Armonía,
Movimiento, Dinámica, Densidad
Desde el punto de vista melódico:
- Al unísono (uno o varios instrumentos. Monofónica y Polifónica. Homo-polirrítmia )
- Contrapunto ( necesariamente al menos dos lineas melódicas,
con uno o varios
instrumentistas.
Aquí se ve la capacidad de los instrumentos polifónicos
(piano) o monofónicos ( flauta) para generar contrapuntos uno solo
o en compañía )
- Armonizado ( melodía arropada por un armazón
sonoro que determina una
tonalidad
en la que se asienta. Se pueden armonizar de distintas formas una
misma melodía - variaciones -).
Tipos de instrumentos:
Primero la religión
y la magia.
Las percusiones, las campanas, las flautas
de hueso....
Percusiones tonales y atonales. Ahuyentar
fieras y espíritus.
B) Por su construcción, particularidades, familias y manera de tocar.....
Cuerda => Frotadas ( Violín....
)
Pulsadas ( Arpa, Guitarra....)
Golpeadas ( Piano...)
Viento => Tubos de boca
( Flauta... )
Tubos abiertos con lengüeta
( Saxo.... )
Tubos cerrados lengüeta
simple ( Clarín )
Tubos abiertos de doble
lengüeta (Voz, Oboe..)
Tubos abiertos con boquilla
( Trompeta .... )
Tubos con o sin lengüeta
( Órgano )
Electrófonos =>"Amplis" de bobinas ( guitarras eléctricas)
Electrónicos ( Sintetizadores, Theremin... )
Hay mas consideraciones dentro de la composición que mantienen
un punto
gramatical en la “oración”
sonora dentro del contexto escénico:
Otros parámetros de composición pueden ser los de:
Tensión <-> relajación
Concentración <-> disolución.
( Edgar varese 1885-1965).
que ayudan a diferenciar aspectos de acumulación paralelos
a los de la acción. Por esto es por lo que suelo realizar un perfil
de atención Música<->acción que ayuda
a ver de forma visual los valles o acumulaciones de la obra. ( Ejm ).
Música=>modulación= Música´.
La música modulada no pierde su identidad. Los contornos,
siempre que sigan reconocibles, aseguran la identificación.
Pero la modulación cambia el carácter inicial.
Solo cuando distorsionamos en exceso la modulación, entramos en
un terreno
resbaladizo entre la degradación y la composición.
Comprobamos que una acción con un componente musical “x”
cambia al ser modulado tenuemente o radicalmente.
Los perfiles reconocibles pueden ser:
“ Moduladores “ que interfieren en el resultado final
de la obra, como pueden ser los de indole económico y temporales
( estamos todos de acuerdo en que poco se puede pedir de hoy para mañana
y por dos duros).
Las incorporaciones de ultima hora no son exitosas ni
deseables aunque no siempre inevitables si el director no tiene en cuenta
la posible degradación del resultado final.
Existe una relación inversamente proporcional entre:
Tono <-> Tiempo Para que quepa la energía desplazada en tonos bajos y no sobre en agudos.
Timbre <-> Tono Para salvaguardar los limites
expresivos del instrumento y no falsear el timbre.